夜读丨极简少年派：探索少年成长的奥秘优质
简要回答
电影不一定非得深奥难懂，比如李安的《少年派的奇幻漂流》就是这样。就算你看很多遍，它依旧简单易懂。可就是这简单，让人开始争论，是不是简单就能成为一部好电影？
简单主题的力量
有些电影的主题挺复杂，观众得费点劲去理解。但《少年派》就不同了，它直接明了，主题简单易懂。这是李安导演的风格，就像他之前舍弃了那些看似贴切却略显陈旧的典故一样。这样的表达方式让观众更容易和电影产生情感上的共鸣。电影不是猜谜游戏，简单明了的主题更能触动人心。就像我们平时看电影，大多数人都是为了放松心情，如果电影太复杂，反而会破坏这种简单的快乐。
简单主题在很多导演的作品中都有所体现。比如小津安二郎的《东京物语》，它就只是简简单单地讲述了一些家常琐事，毫无多余。这就是顶级导演的水平，他们明白简单的东西往往比复杂的东西更有力量。
顶级创作者的坦诚
李安的自传里，咱们能看出他挺坦诚。不管是有做不了的事，还是得权衡利弊的时候，他都老老实实地写下来。宫崎骏，他表达起来就温和多了，挺委婉的。这就跟李安形成了对比。不过，宫崎骏在跟那些把观众当商品的人比起来，他倒是更坦诚了。
创作者的世界里，坦诚可是个宝贝。可有些创作者，为了取悦观众，就把自己的真心想法藏了起来。这不就像有些人为了利益变得狡猾复杂吗？这样的作品，早就丢掉了最初的梦想。不过，像李安、宫崎骏这样的创作者，他们虽然方法各异，但在创作时的真诚度上，都保持着自己的一贯。
创作中的克制
顶尖创作者对于那些锦上添花的元素，用起来相当有节制。他们更注重的是讲好故事，不会随意添加无用的内容。比如，电影里的一些炫技或者过分抒情的表现，如果不加以控制，很容易破坏整部影片的氛围。很多电影之所以失败，就是因为他们想要的太多。
在设计、写作这些创作领域里，道理都是相通的。控制力强，就是创作者知道自己要的是什么，知道怎么选择。比如说，咱们做PPT，不是特效和图片越多就越吸引人，简单直接反而更能触动人心。
简单的情感表达
看这些大导演的电影，就像听老朋友讲故事一样，每句话都容易懂。他们不会故意弄些让人费解的深意，让观众费劲去猜。他们直接把情感传达出来，这跟我们平时聊天挺像的，真诚直接地表达感情，大家更容易接受。
创作者的表达若太复杂，观众不仅难感受到情感，还可能弄错意思。有些诗歌太深奥难懂，最后只会变得曲高和寡。
简单做自己
宫崎骏一生都随性而行，他的作品简直简约到了极致。波波维奇也是这样，喜欢简单随性的风格。他们俩都不太在意别人怎么看，只管做他们认为对的事情，简单就好。现在这个社会，很多人都不敢真真切切地做自己，总是戴着面具。
说起来简单，做起来可就难了。在职场上，许多人为了巴结上司和同事，不得不调整自己的言行举止。但像宫崎骏那样，他们坚持自我，用独特的方式去实现目标。
简单与不完美</鸟山明的观点>
鸟山明喜欢看那种纯真的作品。他觉得，不完美的简单比装模作样的复杂要强。我们有时候因为害怕不完美，就选择了复杂，可这样反而会引发更多麻烦。
各位读者，你们在欣赏艺术或者自己创作时，更偏爱简单明了的还是复杂深刻的东西？都来给这篇文章点个赞，分享一下呗！也欢迎大家在评论区聊聊，一起讨论讨论。
