咱们的传统戏曲那可是宝贝疙瘩，京剧里的《绣襦记》更是命运多舛。1927年3月26号，它在北京开明大戏院第一次亮相，这可是个里程碑式的起点。不过，后来的日子可就坎坷多了，其中的波折，简直就是一部精彩纷呈的故事。

京剧《绣襦记》的早期发展

京剧《绣襦记》自首演以来就风光无限。荀慧生的早期弟子童芷苓、许翰英等都曾参与其中。那些早期的演出，就像是播下一颗种子，为它绽放出美丽的花朵奠定了基础。然而，到了七十年代，这出戏在舞台上几乎销声匿迹，这样的转变让人既意外又难过。就像一颗星星突然失去了光泽，这背后究竟是演出市场的变化，还是其他原因？

京剧《绣襦记》最近又重新登上了舞台。荀门弟子黄少华在重阳节晚会上的一曲演唱，让那段经典唱段再次响起。2010年，北京京剧院在黄少华等人的指导下进行了排演，常秋月担纲主演，使得这部戏得以再次亮相。这感觉就像是一股春风，把几乎被遗忘的剧目重新唤醒了。

上海戏曲学校与《绣襦记》

上海戏曲学校在《绣襦记》的传承上做出了显著成绩。学校传习了《打子》、《收留》、《教歌》这三折戏。京昆实验剧团还增加了《莲花》、《剔目》两出戏。1962年，它们联合演出，岳美缇主演了郑元和这一角色。这背后凝聚了多少人的心血！那年的串连演出无疑是经过精心策划的，演员们也都全力以赴。

上海昆剧团对剧目整理和改编的工作至关重要。比如1982年，他们对《莲花》和《剔目》进行了整理和改编，华文漪扮演了李亚仙，岳美缇饰演了郑元和，这部作品在上海艺术剧场首次亮相。这个版本自有它的独特风味，它既是对传统的一种传承，也是一次创新，为这部戏注入了新的活力。

川剧版《绣襦记》的魅力

川剧中的《绣襦记》又名《白天院》和《李亚仙》。它以单折戏的形式广受欢迎，比如《曲江打子》、《花子教歌》、《刺目劝学》、《荣归还目》等，都经常单独上演，各具特色。尤其是李亚仙眼睛被治愈重见光明的情节，更是独树一帜。

左清飞主演的川剧《绣襦记》在八十年代初大受欢迎。她扮演的李亚仙，骨肉柔美，神态逼真，完美地诠释了角色。因此，她荣获了首届四川省振兴川剧会演表演奖。1983年，这部剧在北京公演时，赢得了满堂喝彩。连剧作家阳瀚笙都为之赋诗赠予赞美。

越剧版中的创新

越剧的《李娃传》原本是源自川剧，经过范瑞娟、傅全香等前辈的精心改编，已经成为了经典之作。其中，“打上一个莲花落”这一段唱腔在越剧中尤其受到喜爱。无论是“范派”的传承者，还是傅派的专辑中，都能找到这一唱段的身影。就连其他小生演员，比如赵志刚，以及其他剧种的演员，也会偶尔反串来演唱这一经典段落。

浙江小百花越剧团改编手法独树一帜。这个几乎改编了所有戏码的剧团，对“莲花落”这一曲目增加了许多唱词。从江瑶、方雪雯到魏春芳，他们都继承了这种改编，塑造出了一种与上海越剧院风格迥异的特色。

其他剧种中的《绣襦记》

秦腔、梨园戏、滇剧、河北梆子、同州梆子等剧种里，都有与《绣襦记》有关的剧目。比如秦腔里的《李亚仙》，梨园戏的《郑元和》，这些都是不错的例子。就连台岛歌仔戏，还专门拍了《郑元和与李亚仙》这部电视片。这说明，《绣襦记》的故事真是传得广，在各个剧种里都生了根，发了芽。

潮剧版的影视化

1995年，珠江电影制片厂拍摄了彩色潮剧电影《烟花女与状元郎》，这部影片由广东潮剧院一团倾情演绎。这可是一项紧跟时代潮流，将传统戏曲搬上大银幕的勇敢尝试。它让更多的人有机会一睹这个古老故事的新风貌。这也为《绣襦记》开辟了新的传播渠道。

瞧着《绣襦记》在这众多剧种中起伏不定，大家有没有想过，为啥这些剧种都这么看重它，还总是一改再改？咱都来点个赞、转发一下，顺便在评论区聊聊各自的看法。

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